En effet, le cinéma d'auteur français devient un cinéma engagé qui tente d'exprimer les bouleversements consécutifs à Mai 68[47]. En 2002 sort en salles Huit Femmes de François Ozon, l'un des films les plus populaires de la carrière de Catherine Deneuve. En 1967, l'actrice retrouve Jacques Demy pour le film musical Les Demoiselles de Rochefort dans lequel elle donne la réplique à sa sœur Françoise Dorléac autour d'une distribution internationale comprenant Gene Kelly, George Chakiris et Danielle Darrieux. Elle partage ensuite l'affiche de la comédie dramatique Le Héros de la famille de Thierry Klifa avec notamment Gérard Lanvin et Emmanuelle Béart[125]. Frigide, apparemment, et vicieuse à froid quand on personnage l'exige. Et la culpabilité, c’est terrible ! Malgré les louanges de la presse et l'obtention de l'Ours d'argent lors de la 47e édition du festival international du film de Berlin, le film ne rencontre pas les faveurs du public[103]. Catherine Deneuve : sa maman fête ses 109 ans, Nagui prend la défense de Catherine Deneuve après les propos de Darius Rochebin, Date de naissance : Car il ne faut pas exagérer, Zig Zig n'est pas le plus mauvais film que j'ai fait. Ça ne m'attirait pas »[7]. modifier - modifier le code - modifier Wikidata. Aux côtés de ce dernier, elle tourne Liza sous la direction de Marco Ferreri. Voilà comment joue Catherine Deneuve[187]. Il faut apprendre à vivre avec la réalité d'aujourd'hui »[207],[208]. Vient finalement sa rencontre avec le réalisateur André Téchiné, avec qui elle fera huit films. Je fais partie du type d'acteur qu'il faut pousser. Le film qui marque sa rencontre avec Philippe Noiret est un grand succès public, attirant plus de 1,7 millions de spectateurs[22]. Ce point d’équilibre – qui est aussi, d’une certaine manière, un point limite – s’appelle tout simplement la perfection »[82]. Toujours en 1998, le succès est de nouveau au rendez-vous pour Catherine Deneuve avec le drame Place Vendôme de Nicole Garcia. Elle tient ensuite un second rôle dans Le Vent de la nuit de Philippe Garrel, celui d'une femme mariée qui s'accroche à son jeune amant comme sa dernière chance de pouvoir connaître le bonheur[107]. L'actrice provoque également de vives réactions pour sa défense de Roman Polanski, condamné par la justice américaine dans une affaire d'abus sexuel sur mineur en 1977, déplorant à plusieurs reprises les critiques des féministes à l'encontre du réalisateur : « Que des gens soient en colère après moi ou qu’ils soient déçus, ce n’est pas mon problème. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Également en 2008, l'actrice apparaît dans le clip illustrant la chanson Figures imposées du chanteur Julien Doré[133]. Elle compte dans sa filmographie plusieurs autres grands noms de l'histoire du cinéma, comme Luis Buñuel, Roman Polanski, Mauro Bolognini, Robert Aldrich, Marco Ferreri, Dino Risi, Tony Scott, Manoel de Oliveira, Raoul Ruiz, Hirokazu Kore-eda ou encore Lars von Trier. Le 5 novembre 2019, durant le tournage, Catherine Deneuve est victime d'un accident vasculaire ischémique[175]. Le film raconte l'histoire de sœurs jumelles, professeurs de danse et de musique, qui rêvent de monter à Paris et qui saisissent l'occasion lorsqu'une troupe de forains passe en ville. Enfant de la balle, l'actrice est née en 1943 de parents acteurs. Claudia Cardinale a rendu folle de jalousie Catherine Deneuve, Le saviez-vous ? La même année, elle devient la première femme récipiendaire du Prix Lumière du Festival de Lyon, qui récompense une personnalité du cinéma pour l'ensemble de sa carrière[156],[157]. Le tournage est l'un des plus chaotiques de sa carrière, le réalisateur Laszlo Szabo étant constamment ivre sur le plateau : « Je crois que je n'ai jamais été autant attaquée que pour Zig Zig. Star du passé investie par de jeunes réalisateurs cinéphiles, actrice d’un pur présent plus cool souvent que beaucoup de ses cadettes, Deneuve devient dans Potiche une créature du futur antérieur : celle qui, au passé, va changer les choses, modifier les mentalités et la perception de la femme dans une société encore patriarcale. Il n'y a pas eu une journée où je n'ai ressenti ce plaisir »[77]. Il est volubile, il cherche, il reprend, on ne s'arrête pas. Leur admiration réciproque fait dire à Depardieu « Catherine est l'homme que j'aurais voulu être » et à Deneuve de répondre « Gérard est la femme que j'aurais voulu être ». CANAL +, 20H35. Catherine Deneuve s'illustre ensuite dans la comédie avec La Vie de château. La Palme d'or est attribuée à Pulp Fiction de Quentin Tarantino[93]. Elle garde dans sa façon de se comporter dans les films une autonomie, une distance singulière et envoûtante que l'on ne croyait plus permises : celle de Greta Garbo »[38]. En 1974, l'actrice retrouve Marco Ferreri pour Touche pas à la femme blanche !, transposition loufoque de la bataille de Little Big Horn dans le quartier de Halles alors en destruction[55]. Le film fait d'elle à nouveau une valeur sûre du cinéma français et, selon la presse, qui s'impose comme « la star des records de beauté, d’efficacité, de rareté, de discrétion, de durée »[63]. À cette époque, elle envisage un temps de mettre un terme à sa carrière d'actrice pour se consacrer à la production[68]. Or, depuis Belle de jour, l'image qu'incarne Catherine Deneuve est « fondamentalement conservatrice, ce qui explique le peu de succès de ses films dans les années 1970, dans la mesure où elle était en porte-à-faux avec le cinéma français plus politique et à dominante naturaliste de l'époque »[51]. Mais il a surmonté tout cela »[20]. Tout le monde se sent de près ou de loin concerné par ce rapport à la fois direct, simple, violent et passionnel entre les enfants et la mère ; je pense que même pour André c'était douloureux et difficile, de même que pour toute l'équipe. En 1997, Catherine Deneuve signe l'appel contre la loi Debré, initié par des cinéastes français, au motif que le loi abrogeait « la tradition d'hospitalité et encourageait la délation » et qu'elle « flattait ce qu'il y a de moins beau chez les hommes »[197],[198]. De son côté, Catherine Deneuve garde un souvenir amer de cette expérience : « J’ai été très malheureuse de leur diffusion. Catherine Deneuve est une vedette respectée qui alterne aussi bien les films grand public tels Fort Saganne d'Alain Corneau, Le Bon Plaisir de Francis Girod, Indochine et Est-Ouest de Régis Wargnier, Belle Maman de Gabriel Aghion ou encore Huit Femmes et Potiche de François Ozon, que des œuvres d'auteur artistiquement ambitieuses comme Drôle d'endroit pour une rencontre de François Dupeyron, Généalogies d'un crime et Le Temps retrouvé de Raoul Ruiz, Le Vent de la nuit de Philippe Garrel, Pola X de Leos Carax, Un conte de Noël d'Arnaud Desplechin ou plus récemment Elle s'en va d'Emmanuelle Bercot. La critique est élogieuse pour l'actrice, qui incarne dans le film une professeur de philosophie homosexuelle. Dorléac et Deneuve, la Nuit et le Jour. Sur le tournage de Belle de jour, les frères Hakim proposent à François Truffaut de produire son prochain film à condition qu'il prenne pour vedette Catherine Deneuve[34]. Tout le monde se sent de près ou de loin concerné par ce rapport à la fois direct, simple, violent et passionnel entre les enfants et la mère ; je pense que même pour André c'était douloureux et difficile, de même que pour toute l'équipe. Après Hôtel des Amériques, elle poursuit sa collaboration avec André Téchiné qui la montre sous un nouveau jour dans Le Lieu du crime, Ma saison préférée, Les Voleurs et Les Temps qui changent entre autres. L'année suivante, après une participation dans Je rentre à la maison de Manoel de Oliveira et une apparition dans la comédie Absolument fabuleux avec Josiane Balasko et Nathalie Baye, Catherine Deneuve incarne un personnage de Reine dans deux productions : Le Petit Poucet d'Olivier Dahan, pour lequel elle retrouve l'univers des contes de fées[113], et D'Artagnan, film de cape et d'épée américain qu'elle juge, à l'instar de la critique, sans intérêt[62]. D'abord interdit par la censure française puis autorisé au prix de coupures, Belle de jour attire plus de deux millions de spectateurs et remporte le Lion d'or à Venise[30]. J'avais une certitude, quant à moi et à ce que j'aime au cinéma, que c'était une vraie rencontre avec un rôle, avec un film, avec quelqu'un pour qui on a plus que de l'estime. Je ne suis pas sûre que ce soit le meilleur, mais ce n'est en tout cas pas le plus mauvais. Faisant le distinguo entre « vouloir être regardée » et « subir le regard des autres »[182], Catherine Deneuve a toujours refusé de jouer au théâtre, évoquant sa peur du public et du rapport frontal avec les spectateurs : « Je sais que c'est en contradiction avec mon métier, mais un regard posé sur moi me gêne. Dans Le Tout Nouveau Testament, elle joue un personnage décalé qui entretient une relation adultère avec un gorille[154]. En 1967, c'est le drame. Son rôle est celui d'une femme du monde à la dérive qui, après s'être volontairement échouée sur un îlot loin de la civilisation, devient soumise à son amant, tue le chien de ce dernier avant de prendre sa place, adoptant son comportement et renonçant à toute dignité[52]. ». C'est sans doute pour ça d'ailleurs que je ne veux pas faire de théâtre. J'ai pris ma décision en espérant qu'il s'agissait de la bonne »[127]. Elle garde dans sa façon de se comporter dans les films une autonomie, une distance singulière et envoûtante que l'on ne croyait plus permises : celle de Greta Garbo », « le mystère que dégage la star et de renforcer son statut et son aura », « the most beautiful woman in the world », « Comme les autres filles, j’aimais les histoires de fées et de sorcières, de rois et de princesses, de perles et de crapauds. L'année 1975 permet à Catherine Deneuve de renouer avec le succès populaire grâce à la comédie Le Sauvage de Jean-Paul Rappeneau et dans lequel elle a pour partenaire Yves Montand. Catherine Deneuve ajoute de l'ambiguïté, à n'importe quelle situation, n'importe quel scénario, car elle donne l'impression de dissimuler un grand nombre de pensées secrètes qui se laissent deviner à l'arrière plan... », « Il écrivait la veille au soir les dialogues du lendemain ; c'était assez périlleux, surtout sur un si long tournage, trois mois... On avait parfois des difficultés, on manquait de recul, on ne pouvait pas discuter les dialogues mais, en même temps, ce risque était passionnant », « l'étoile la plus brillante du cinéma français », « ravissante et poétique, mais elle peut être acérée et agressive. Pour lui donner la réplique, l'actrice suggère l'acteur italien Marcello Mastroianni, que Roman Polanski vient de lui présenter[46], et devient sa compagne au cours du tournage[47]. Elle donne la réplique à Catherine Frot dans la comédie dramatique Sage femme, réalisée par Martin Provost. Un site du groupe Prisma Média (G+J Network), Catherine Deneuve : la mort de sa sœur Françoise Dorléac, une déchirure, Catherine Deneuve : retour sur sa grande rivalité avec Romy Schneider, Marcello Mastroianni et Catherine Deneuve : pourquoi ils ne se sont jamais mariés, Le saviez-vous ? « Ma sœur, elle, avait fait le conservatoire, elle faisait du théâtre et pour moi, c'était elle l'actrice. Le premier d'entre eux est le drame psychologique Hôtel des Amériques, où elle joue face à Patrick Dewaere, sur un scénario qui aborde les thèmes de la rencontre, de l'amour passionné, mais aussi de la fatalité et de la solitude. En 1979, elle retrouve Claude Lelouch pour le drame À nous deux, dans lequel elle a pour partenaires Jacques Dutronc et Jacques Villeret, avant de tourner une nouvelle comédie, Courage fuyons d'Yves Robert. Catherine Deneuve s'est toujours refusée à s'exprimer publiquement sur ses opinions politiques[179],[190],[191]. Pour un acteur, c’est même quasiment impossible d’en parler tellement il s’agit d’un film d’auteur au sens le plus fort du mot », « vraiment sublime, abandonnée à son rôle, loin de tout souci narcissique d'idéalisation de son image, et qui, même dans les scènes les plus âpres, réussit à doubler la gravité de son personnage d'une sorte de gaieté malicieuse, une légère griserie dont on ne sait si elle tempère l'émotion et la rend supportable, ou si elle la décuple », « Si j’ai accepté, trente ans plus tard, c’était d’abord parce que j’avais une grande confiance en la réalisatrice et puis parce que j’ai ressenti à ce moment-là la nécessité de redonner à ma sœur plus de place dans l’esprit du public. Elle retrouve finalement le chemin des plateaux en 1986 avec le film policier Le Lieu du crime d'André Téchiné où le réalisateur lui fait jouer « une femme disons déraisonnable, un peu folle, un peu immature » pour le plus grand plaisir de l'actrice : « J'étais emballée, j'ai eu le même genre de bonheur en lisant le scénario et en faisant ce film qu'en tournant Le Dernier Métro. Le réalisateur lui offre alors un rôle, initialement écrit pour une actrice afro-américaine, dans son nouveau film Dancer in the Dark[111]. De cette relation naît, en 1972, Chiara, elle aussi actrice. Quelques années plus tard, l'actrice avouera avoir accepté cette fonction dans l'espoir de convaincre Eastwood de l'engager sur son film Sur la route de Madison, rôle finalement joué par Meryl Streep[94]. – Hier, tu disais que c’était une joie ! Dans Elle s'en va, road movie écrit spécialement pour elle et réalisé par Emmanuelle Bercot, Catherine Deneuve joue une femme qui décide de tout plaquer et traverse les chemins de France où elle va de découvertes en rencontres qui se veulent plus singulières les unes que les autres. Le réalisateur et son actrice deviennent proches pendant le tournage qui a lieu à Londres. Le scénario, dont l'action se déroule entre la Réunion, la Côte d'Azur et l'Isère, est tourné dans l'ordre chronologique, le réalisateur ayant refusé d'écrire les dialogues à l'avance, comme l'expliquera plus tard Catherine Deneuve : « Il écrivait la veille au soir les dialogues du lendemain ; c'était assez périlleux, surtout sur un si long tournage, trois mois... On avait parfois des difficultés, on manquait de recul, on ne pouvait pas discuter les dialogues mais, en même temps, ce risque était passionnant »[36]. Elle y incarne une présentatrice du journal télévisé piégée par un écrivain en mal d'inspiration qui s'immisce dans son intimité afin d'en tirer un ouvrage à scandale[139]. Le réalisateur se montre séduit par la jeune comédienne dont il dira : « son genre m'a paru convenir pour le personnage : très belle, réservée et étrange »[26]. Ainsi, Première estime que Catherine Deneuve est « absolument magistrale »[169], à l'instar de Variety qui juge sa performance « magnifique : grandiose, subtile, déchirante et intrépide »[170]. Après avoir tenu un second rôle dans le thriller psychologique L'homme qui voulait vivre sa vie qui la voit donner la réplique à Romain Duris[138], Catherine Deneuve joue à nouveau sous la direction de Thierry Klifa dans le drame Les Yeux de sa mère. Van Badham, « Madame Deneuve, permettez-moi de vous expliquer #MeToo ». Bouleversée par le film Breaking the Waves de Lars von Trier, Catherine Deneuve fait parvenir une lettre à ce dernier, lui indiquant son souhait de travailler avec lui[110]. À une époque où elle peine à trouver un scénario qui la surprenne, Catherine Deneuve est bouleversée par la lecture d'Indochine de Régis Wargnier, fresque écrite spécialement pour elle et bâtie aussi bien scénaristiquement que financièrement sur sa présence : « J’ai eu le même genre d’émotion qu’en lisant le scénario du Dernier Métro. : document utilisé comme source pour la rédaction de cet article. Sur le tournage des Parapluies de Cherbourg, Catherine Deneuve rencontre le jeune réalisateur franco-polonais Roman Polanski qui vient de réaliser son premier long métrage, Le Couteau dans l'eau. Je pense que pour le film, c’était mieux. Il y a toujours une forme de souffrance dans les rapports intimes. En 1984, Catherine Deneuve joue l'ancienne maîtresse d'un président de la République dans Le Bon Plaisir de Francis Girod, avec également Michel Serrault et Jean-Louis Trintignant. Le scénario était magnifique. Et que c'est partiellement de ma faute »[54]. En 2018, elle est cosignataire d'une tribune de cent femmes parue dans Le Monde « contre le puritanisme » en réaction au mouvement #MeToo, qui défend la « liberté » des hommes « d’importuner » les femmes et dénonçant un « féminisme qui prend le visage d’une haine des hommes et de la sexualité »[210]. Ce point de rencontre entre une actrice (atemporelle) et son personnage fait de Potiche non seulement une comédie alerte résonnant avec l’air du temps, mais un sublime manifeste féministe, s’ajoutant à tous ceux déjà réalisés par Ozon »[135]. Également en 2016, l'actrice participe à un programme court pour Arte, Catherine Deneuve lit la mode, où elle interprète face caméra plusieurs séries de « tweets inventifs, scandaleux, absurdes et drôles » recueillis par le journaliste et documentariste spécialisé Loïc Prigent dans les coulisses ou dans les rangs des défilés[159],[160]. Et je ne pense pas seulement à la mort de sa femme, je pense à tout, à la mort de ses parents, au ghetto, au fait qu'il lui est interdit d'aller ou de travailler en Amérique, qu'il a été accusé de viol, je trouve que c'est un destin très noir. Et justement parce que je crois que le film était difficile, pour nous entre autres à cause des relations avec la mère. À cette époque, le cinéma français traverse une période agitée sur le plan idéologique, les spectateurs étant devenu peu réceptifs aux valeurs bourgeoises, aux institutions ainsi qu'aux stars[51]. Je pense que dans cette histoire beaucoup de femmes sont aveuglées par leur féminisme et ne connaissent même pas en détail les faits juridiquement parlant »[214],[215]. Elle est unique et, je pense, extrêmement timide, elle est habituée à travailler dans un univers intime », « J’ai été très malheureuse de leur diffusion. À partir de 2017, ses prises de positions et réserves à l'encontre du mouvement Mouvement #MeToo lui valent des critiques de la part de nombreuses féministes[209]. Catherine Deneuve inaugure la nouvelle décennie avec l'un des plus grands succès de sa carrière, Le Dernier Métro de François Truffaut. Cette tribune provoque des remous importants, y compris à l'international, de nombreuses femmes y voyant une « banalisation des violences sexuelles » et un « mépris aux femmes »[211],[212]. Pour un acteur, c’est même quasiment impossible d’en parler tellement il s’agit d’un film d’auteur au sens le plus fort du mot »[96],[97]. L'actrice retrouve ensuite Gérard Depardieu, pour la dixième fois de sa carrière, à l'occasion de la comédie Bonne Pomme[162]. Il pensait que ce pouvait être un poids et un inconvénient. C'est un film très attachant et très original, mais le tournage a été très difficile », « Rarement couple de cinéma fut aussi synchrone dans son double jeu d’attirance et de répulsion. L'actrice tourne ensuite dans le film d'aventures anglais Il était une fois la Légion, qui reste l'un de ses plus mauvais souvenirs, notamment à cause de ses relations conflictuelles avec le réalisateur Dick Richards et le comportement « désagréable » de l'acteur américain Gene Hackman, dont la réputation difficile n'est plus à faire[62]. Sa défiance naturelle vis-à-vis du théâtre n'est cependant pas qu'anecdotique. C'est quelqu'un qui apporte énormément sur un plateau, indépendamment de ce qu'il apporte sur l'écran. Elle fait par ailleurs reverser les droits qui lui sont dus au titre de la représentation de son image à Amnesty International. Catherine Deneuve fait ses premiers pas dans l'univers du cinéma à l'âge de treize ans avec une figuration dans la comédie dramatique Les Collégiennes d'André Hunebelle, sortie en 1957[4],[5]. En plus, comme nous sommes jumelles dans le film. Également en 2019, Catherine Deneuve préside le jury du 45e Festival du cinéma américain de Deauville[172],[173]. C’est ce qui m’a attirée. Johnny Hallyday et Catherine Deneuve amants ? Elle se prête admirablement aux rôles qui comportent un secret, une double vie. Réalisateur de «Dancer in the Dark». Le tournage s'est très bien passé. L’Africain connaît un certain succès avec un peu plus de 1,7 million d’entrées. On apprend à vivre avec, mais on ne s’en remet pas »[6]. Voilà ce qui m'intéresse au cinéma »[44]. Puis, le thriller Tout nous sépare, sa troisième collaboration avec le réalisateur Thierry Klifa, l'oppose au rappeur Nekfeu. Lorsque l'actrice se décide enfin, en 2009, à monter sur scène pour une lecture de Je me souviens de Georges Perec lors d'un festival culturel en Toscane, elle est sifflée par le public. La même année, elle crée sa propre marque de parfum, dont le logo est dessiné par Pierre Katz (designer) et lance le parfum Deneuve, qui remporte un FiFi Award. Ça m’a paru important effectivement que des cinéastes filment le pays après ces événements, avant que tout ne soit reconstruit »[123]. Premier long métrage de Jean-Paul Rappeneau, ce dernier imagine l'histoire d'un couple que tout oppose durant la Seconde Guerre mondiale, : Jérôme, un homme tranquille et casanier, et Marie, jeune femme débordante d'énergie qui, excédée par le flegme de son mari, tombe sous le charme d'un résistant[21]. Elle a été aussi propriétaire d'une maison à Guainville (Eure-et-Loir)[180], vendue en 2018[181]. Nommée à Oscar de la meilleure actrice, elle a remporté de nombreuses récompenses, notamment deux Césars de la meilleure actrice et un prix d'interprétation ou d'honneur dans les trois plus grands festivals de cinéma : Cannes, Venise et Berlin. Sorti en 2013, le film est globalement bien reçu par la critique, notamment par Les Inrockuptibles qui y voient « entre road-movie hexagonal haut en couleur et comédie romantique senior, une ode tout en finesse à la palette aux infinies nuances de Catherine Deneuve »[147]. Il peut tout faire, c'est toujours évident... »[67]. D'une certaine façon, j'ai dû sentir que le film m'aiderait à survivre... J'étais tellement détruite, je souffrais tant, que là au moins, j'avais l'impression que je serais entourée, que j'étais contrainte de faire des choses. Elle avait auparavant déjà tourné avec Stuart Rosenberg et Robert Aldrich aux États-Unis ou encore Marco Ferreri, Sergio Citti, Mauro Bolognini et Dino Risi en Italie. vendredi, © 2020 Prisma Média - Tous droits réservés |. Dans Répulsion, elle incarne une jeune femme schizophrène que la répugnance envers la sexualité entraîne au meurtre. Il travaille au théâtre et au cinéma mais également comme directeur de doublage à la Paramount Pictures. J'y ai adopté un ton qui était sans doute celui que demandait le scénario. Elle participe ensuite en 2004 au second Congrès mondial contre la peine de mort, organisé à Montréal[196].

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